Capire il Contrasto in Fotografia

Il contrasto in fotografia è il rapporto visivo tra le diverse tonalità di un'immagine. Questa differenza crea le trame, le luci, le ombre, i colori e la chiarezza di una fotografia. In questo articolo, il team di Skylum analizzerà i diversi gradi di contrasto utilizzati in fotografia per aiutarvi a comprenderne meglio lo scopo.    

E per aiutarvi a creare scatti ancora più straordinari!

Che cos'è il Contrasto in Fotografia?

Cosa significa contrasto in fotografia? È la base che esiste fin dall'inizio della fotografia. Significa molto di più di un semplice gioco di luci e ombre. È la differenza tra i toni, i colori e le texture di una foto. Questa tecnica può trasmettere nel modo migliore storie interessanti e profonde nell'inquadratura.

Tipi di Contrasto in Fotografia

Avete imparato cos'è il contrasto in fotografia. Ma questo non è sufficiente per migliorare le vostre composizioni. Dovete anche capire ogni tipo di contrasto. Questo vi aiuterà a prendere la decisione più efficace per una determinata scena. E sovrapponendo diversi tipi di contrasto, potrete raccontare storie affascinanti. 

Consideriamo quindi il principale tipo di contrasto fotografico. 

Contrasto Tonale 

Il contrasto tonale si riferisce alla differenza tra aree chiare e scure in una foto. Questa composizione fa sì che i soggetti all'interno della foto appaiano definiti o indefiniti attraverso i dettagli differenziati dovuti al contrasto di neri, bianchi e grigi. Cosa mostrare nella fotografia a contrasto tonale? Un'immagine di ritratto è un'idea perfetta. 

Alto Contrasto 

Puntare sull'oggetto principale e riflettere la forza e l'energia sono gli obiettivi principali delle immagini ad alto contrasto. È possibile notare questa tecnica nei temi della strada e della natura. 

Un'immagine ad alto contrasto presenta un'ampia gamma di toni pieni di bianchi e neri, con ombre scure e luci brillanti. Queste immagini avranno colori intensi e texture profonde, creando risultati finali molto profondi. Se siete principianti, potete esercitarvi con qualcosa di semplice, ad esempio fotografando oggetti chiari su uno sfondo scuro e viceversa. (Pensate a una foto di un cavallo nero scattata alla luce del sole o a un contrasto elevato in una foto con un'immagine della luna con tutti i suoi crateri su uno sfondo nero). E quando avete una mano, provate a sperimentare una combinazione di colori: rosso e verde, blu e arancione o giallo e viola. Creano un elevato contrasto nelle foto nel modo migliore. 

Basso Contrasto 

Un'immagine a basso contrasto mescola aree chiare e scure, creando una foto più piatta o morbida rispetto alla fotografia ad alto contrasto. Le luci e le ombre sono quasi assenti e le immagini sono composte per lo più da toni di grigio. Questa composizione opaca di luci e ombre smorza i colori dell'immagine. 

Le foto a basso contrasto sono una soluzione vincente per i ritratti e trasmettono un'atmosfera cupa nei paesaggi. (Pensate a un'istantanea scattata in una mattina di nebbia). Andando a caccia di foto, per prima cosa esercitatevi su qualcosa di semplice. Può essere una roccia innevata sullo sfondo della nebbia o il cielo contro le acque calme dell'oceano. Ci sono molte idee per iniziare a creare fotografie a basso contrasto.

Alta Chiave e Bassa Chiave

Le foto ad alta e bassa tonalità sono entrambe immagini a basso contrasto. Una foto ad alta tonalità presenta toni luminosi e contiene soprattutto grigi e bianchi chiari. Una foto a bassa tonalità avrà toni tenui, soprattutto ombre, e includerà soprattutto grigi e neri scuri.

Contrasto di Colore 

Il contrasto cromatico ha a che fare con il modo in cui i colori interagiscono tra loro, ovvero con la loro posizione sulla ruota dei colori. Il modo in cui le caratteristiche dei colori si accentuano a vicenda definisce l'aspetto contrastante dell'immagine. Pensate a una foto di un paesaggio: i colori spenti hanno un contrasto più basso, mentre i colori vivaci sono più alti in confronto. Questa composizione crea l'atmosfera dell'immagine. A differenza delle foto a basso contrasto, in cui prevalgono la morbidezza e le ombre grigie, in questo caso è possibile "riscaldare" un'immagine facendo risaltare i rossi e i gialli, oppure renderla più "fredda" facendo risaltare i blu e i verdi. Sarà utile imparare la teoria del colore, almeno a livello di base, per ottenere risultati sorprendenti nella fotografia a contrasto cromatico.  

Siete più attratti da una forma di contrasto rispetto all'altra? Perché? Scoprite cosa funziona per voi: contrasto tonale, alto, basso o di colore in fotografia.  E divertitevi con esso. 

Non c'è mai un modo giusto o sbagliato quando si tratta di decidere creativamente come immortalare i momenti più importanti per voi.

Un ottimo modo per esercitarsi a capire queste diverse forme di contrasto è quello di scattare una foto sia a colori che in bianco e nero, regolando i toni sia nella fotocamera attraverso l'esposizione, l'otturatore e le impostazioni del colore, sia sperimentando le modifiche in post-produzione. Giocate con l'illuminazione e l'ora del giorno, oltre che con i soggetti che state fotografando, per vedere come potete far emergere diversi stili unici nelle nostre foto.

Usare il Contrasto in Fotografia: Idee da Provare

Ora che conoscete i colori, le tonalità e gli altri contrasti in fotografia, passate alla pratica! Ecco alcune idee interessanti. Prendetene nota e sentitevi liberi di utilizzarle nei vostri servizi fotografici!

1. Caccia Alle Ombre di Stark 

Una giornata di sole è perfetta non solo per catturare i riflessi dei raggi sulla superficie dell'acqua, ma anche per catturare le ombre, soprattutto quando il sole è alto nel cielo. È in questo momento che appaiono molti disegni scuri sulla sabbia, sull'erba, sulle strade acciottolate e sull'architettura. Quindi, quando andate a fare una passeggiata in una giornata limpida, portate con voi la macchina fotografica e cogliete l'attimo per catturare una straordinaria fotografia di contrasto cromatico.

2. Enfasi Sulle Silhouette Contro il Cielo Luminoso 

Vedete un cielo serale luminoso? Prendete la macchina fotografica e sperimentate le silhouette delle persone. È nel momento d'oro che appaiono molto contrastanti, quasi nere contro il cielo cremisi. Un pescatore sulla barca, una coppia di innamorati contro le onde dell'oceano e il tramonto e una donna con un bel vestito in un campo di grano sono ottimi esempi di contrasto in fotografia. 

3. Scattare gli Oggetti su uno Sfondo Chiaro o Scuro 

A volte basta sostituire lo sfondo e il gioco è fatto. Un'immagine interessante verrà fuori da sola. Ad esempio, le note fresche dei fiori bianchi sono ben rappresentate da uno sfondo nero. È adatto anche per creare ritratti a contrasto. Frutta, verdura, decorazioni natalizie e altri oggetti brillanti sono perfetti su uno sfondo chiaro. 

4. Creare uno Stato d'animo Specifico 

Con l'aiuto del contrasto, è possibile trasmettere un certo stato d'animo in una foto. Un'illuminazione intensa su uno sfondo scuro mostra potenza ed energia. Può trattarsi di fulmini e di un cielo tempestoso o di riflettori luminosi e di un palcoscenico buio. Il basso contrasto, invece, riempie la foto di note piacevoli.

5. Utilizzare Filtri Vintage 

I filtri vintage disponibili in molte app creano un'immagine a basso contrasto. Simulano le foto scattate con una vecchia macchina fotografica, immergendovi così in un'atmosfera nostalgica.

Come Regolare il Contrasto in Luminar Neo

Dopo aver appreso la definizione di contrasto in fotografia, aver scattato molte foto con contrasto e averle scaricate sul computer, non dimenticate la post-elaborazione. Questo processo darà armonia e completezza all'immagine. In particolare, è possibile regolare il contrasto delle fotografie a colori o in bianco e nero con Luminar Neo, un software che funziona sulla base dell'intelligenza artificiale. 

In fase di editing, l'obiettivo è aumentare il contrasto per rendere un'immagine più emozionante e drammatica o diminuirlo per creare un'immagine più eterea e morbida. Luminar Neo semplifica le regolazioni con una serie di preimpostazioni e filtri che includono cursori specifici per regolare il contrasto tonale o il contrasto cromatico.  

Tutto è molto semplice perché i filtri che funzionano bene con le immagini a contrasto sono molto semplici:

1. Gradiente regolabile. Grazie ai controlli di contrasto, è possibile modificare la quantità di contrasto in due parti diverse di un'immagine. Ad esempio, nella parte superiore e in quella inferiore. 

2. Luminosità/Contrasto. Questo filtro di base consente di regolare la differenza tra aree e oggetti. 

3. Bianco/Nero. È uno strumento perfetto per lavorare con fotografie a colori con contrasto in bianco e nero. Se è necessario schiarire una determinata zona, trascinare il cursore verso destra. Volete aggiungere note più drammatiche? È possibile ottenere questo risultato scurendo l'area desiderata. È sufficiente trascinare il cursore verso sinistra. 

Conclusione

Il contrasto è uno strumento potente nelle mani di ogni fotografo. Conoscendo il suo significato, le sue caratteristiche e la sua gestione, potrete facilmente trasmettere uno stato d'animo speciale e raccontare storie drammatiche attraverso le foto. 

Da parte di tutti noi del team Skylum, che le vostre giornate siano piene di contrasti di ogni tipo.