Kontraste in der Fotografie Verstehen

Der Kontrast in der Fotografie ist das visuelle Verhältnis der verschiedenen Farbtöne in einem Bild. Dieser Unterschied sorgt für die Texturen, Glanzlichter, Schatten, Farben und Klarheit in einem Foto. In diesem Artikel wird das Skylum-Team die verschiedenen Kontrastgrade in der Fotografie aufschlüsseln, um Ihnen zu helfen, ihren Zweck besser zu verstehen.    

Und um Ihnen zu helfen, noch mehr tolle Aufnahmen zu machen!

Was ist ein Kontrast in der Fotografie?

Was bedeutet Kontrast in der Fotografie? Dies ist die Grundlage, die es seit den Anfängen der Fotografie gibt. Er bedeutet mehr als nur ein Spiel von Licht und Schatten. Es geht um den Unterschied zwischen den Tönen, Farben und Texturen eines Fotos. Mit dieser Technik lassen sich interessante und tiefgründige Geschichten im Bild am besten vermitteln.

Arten von Kontrasten in der Fotografie

Sie haben gelernt, was Kontrast in der Fotografie bedeutet. Aber das reicht nicht aus, um Ihre Kompositionen zu verbessern. Sie müssen auch die einzelnen Arten von Kontrasten verstehen. Dies wird Ihnen helfen, die erfolgreichste Entscheidung für eine bestimmte Szene zu treffen. Und durch die Überlagerung verschiedener Kontrastarten können Sie faszinierende Geschichten erzählen. 

Betrachten wir also den Hauptkontrast in der Fotografie. 

Tonale Kontraste 

Der Tonwertkontrast bezieht sich auf den Unterschied zwischen hellen und dunklen Bereichen in einem Foto. Diese Komposition lässt die Motive auf dem Foto durch die differenzierten Details, die durch den Kontrast von Schwarz, Weiß und Grau entstehen, definiert oder undefiniert erscheinen. Was kann man mit der Tonwertkontrastfotografie zeigen? Ein Porträtbild ist eine perfekte Idee. 

Hoher Kontrast 

Die Ausrichtung auf das Hauptobjekt sowie die Wiedergabe von Kraft und Energie sind die Hauptziele von kontrastreichen Bildern. Sie können diese Technik in den Themen Straße und Natur beobachten. 

Ein kontrastreiches Bild hat eine breite Palette von Tönen voller Schwarz und Weiß, mit dunklen Schatten und hellen Lichtern. Diese Bilder haben intensive Farben und tiefe Texturen, was zu sehr tiefgründigen Ergebnissen führt. Wenn Sie Anfänger sind, können Sie mit etwas Einfachem üben, z. B. indem Sie helle Objekte vor einem dunklen Hintergrund aufnehmen und umgekehrt. (Denken Sie an ein Foto eines schwarzen Pferdes, das im hellen Sonnenlicht aufgenommen wurde, oder an ein kontrastreiches Bild mit einem Bild des Mondes mit all seinen Kratern auf schwarzem Hintergrund). Und wenn Sie die Möglichkeit haben, experimentieren Sie mit einer Farbkombination: Rot und Grün, Blau und Orange oder Gelb und Lila. Sie erzeugen auf Fotos am besten einen hohen Kontrast. 

Niedriger Kontrast 

Bei einem kontrastarmen Bild werden helle und dunkle Bereiche vermischt, wodurch ein flacheres oder weicheres Foto entsteht als bei einer kontrastreichen Fotografie. Es gibt kaum Lichter und Schatten, und die Bilder sind meist in Grautönen gehalten. Durch diese stumpfe Komposition von Hell und Dunkel werden die Farben im Bild gedämpft. 

Die kontrastarmen Fotos sind eine gute Lösung für Porträts und vermitteln eine düstere Stimmung in Landschaften. (Denken Sie an einen Schnappschuss, der an einem nebligen Morgen aufgenommen wurde). Gehen Sie auf die Fotojagd und üben Sie zunächst an etwas Einfachem. Das kann ein schneebedeckter Felsen vor dem Hintergrund des Nebels sein oder der Himmel vor dem ruhigen Wasser des Ozeans. Es gibt viele Ideen für den Einstieg in die kontrastarme Fotografie.

High-Key und Low-Key

High-Key und Low-Key-Fotos sind beide kontrastarme Bildtypen. Ein High-Key-Foto hat helle Töne und enthält hauptsächlich helle Grautöne und Weiß. Ein Low-Key-Foto hat gedämpfte Töne, größtenteils Schatten und enthält hauptsächlich dunkle Grautöne und Schwarztöne.

Farbkontrast 

Der Farbkontrast hat damit zu tun, wie Farben miteinander interagieren - wo sie auf dem Farbkreis liegen. Die Art und Weise, wie sich die Farbmerkmale gegenseitig akzentuieren, bestimmt das kontrastreiche Erscheinungsbild des Bildes. Denken Sie an eine Landschaftsaufnahme - die trüben Farben sind weniger kontrastreich und die kräftigen Farben sind im Vergleich dazu kräftiger. Durch diese Komposition wird die Stimmung des Bildes erzeugt. Im Gegensatz zu kontrastarmen Fotos, bei denen Weichheit und graue Schatten vorherrschen, können Sie hier ein Bild "wärmer" machen, indem Sie die Rot- und Gelbtöne hervorheben, oder ein Bild "kälter" machen, indem Sie die Blau- und Grüntöne hervorheben. Es ist sinnvoll, sich mit der Farbtheorie zu befassen, zumindest in den Grundzügen, um bei der Farbkontrastfotografie erstaunliche Ergebnisse zu erzielen.  

Fühlen Sie sich von einer Form des Kontrasts mehr angezogen als von einer anderen? Und warum? Finden Sie heraus, was für Sie funktioniert: Tonwert-, Hoch-, Niedrig- oder Farbkontrast in der Fotografie.  Und haben Sie Spaß daran. 

Es gibt nie einen richtigen oder falschen Weg, wenn es um Ihre kreative Entscheidung geht, wie Sie die für Sie wichtigen Momente festhalten.

Eine echte Möglichkeit, das Verständnis für diese verschiedenen Formen des Kontrasts zu üben, besteht darin, ein Foto sowohl in Farbe als auch in Schwarz-Weiß aufzunehmen und die Farbtöne sowohl in der Kamera durch Belichtungs-, Verschluss- und Farbeinstellungen als auch durch Experimente mit Nachbearbeitungen anzupassen. Spielen Sie mit der Beleuchtung, der Tageszeit und den Motiven, die Sie fotografieren, um zu sehen, wie Sie verschiedene einzigartige Stile in unseren Fotos hervorbringen können.

Kontraste in der Fotografie Verwenden: Ideen, die Sie Ausprobieren Können

Nachdem Sie nun Farbe, Tonwert und andere Kontraste in der Fotografie kennen, geht es an die Praxis! Hier sind einige interessante Ideen. Merken Sie sie sich und nutzen Sie sie bei Ihren Fotoshootings!

1. Jagd auf Stark Schatten

Ein sonniger Tag eignet sich nicht nur hervorragend, um die Reflexionen der Strahlen auf der Wasseroberfläche einzufangen, sondern auch um Schatten einzufangen, besonders wenn die Sonne hoch am Himmel steht. Zu dieser Zeit erscheinen viele dunkle Muster auf dem Sand, dem Gras, den gepflasterten Straßen und der Architektur. Wenn Sie also an einem klaren Tag spazieren gehen, nehmen Sie die Kamera mit und fangen Sie den Moment ein, um erstaunliche Farbkontraste zu fotografieren.

2. Betonung der Silhouetten vor Hellem Himmel 

Siehst du einen hellen Abendhimmel? Nehmen Sie Ihre Kamera und experimentieren Sie mit den Silhouetten der Menschen. Gerade in der goldenen Zeit sehen sie sehr kontrastreich aus, fast schwarz gegen den purpurfarbenen Himmel. Ein Fischer auf einem Boot, ein verliebtes Paar vor den Wellen des Meeres und dem Sonnenuntergang und eine Frau in einem schönen Kleid in einem Weizenfeld sind brillante Beispiele für Kontraste in der Fotografie. 

3. Objekte vor Einem Hellen Oder Dunklen Hintergrund Aufnehmen 

Manchmal muss man nur den Hintergrund austauschen, und das war's. Ein interessantes Bild ergibt sich dann von selbst. Frische Noten von weißen Blumen kommen etwa gut vor einem schwarzen Hintergrund zur Geltung. Er eignet sich auch für kontrastreiche Porträts. Helle Früchte, Gemüse, Weihnachtsschmuck und andere Gegenstände sehen auf einem hellen Hintergrund toll aus. 

4. Eine bestimmte Stimmung Erzeugen 

Mit Hilfe von Kontrasten können Sie auf einem Foto eine bestimmte Stimmung vermitteln. Helle Beleuchtung vor einem dunklen Hintergrund zeigt Kraft und Energie. Das können Blitze und ein stürmischer Himmel sein oder helle Scheinwerfer und eine dunkle Bühne. Ein geringer Kontrast füllt das Foto mit angenehmen Tönen.

5. Verwenden Sie Vintage-Filter 

Vintage-Filter, die in vielen Apps verfügbar sind, erzeugen ein kontrastarmes Bild. Sie simulieren Fotos, die mit einer alten Filmkamera aufgenommen wurden, und lassen Sie so in eine nostalgische Atmosphäre eintauchen.

Einstellen des Kontrasts in Luminar Neo

Nachdem Sie sich mit der Kontrastdefinition in der Fotografie vertraut gemacht, viele Fotos mit Kontrast aufgenommen und auf Ihren Computer heruntergeladen haben, sollten Sie die Nachbearbeitung nicht vergessen. Dieser Prozess wird dem Bild Harmonie und Vollständigkeit verleihen. Insbesondere können Sie den Kontrast von Farb- oder Schwarz-Weiß-Fotos in Luminar Neo einstellen, einer Software, die auf der Grundlage von KI arbeitet. 

Bei der Bearbeitung geht es darum, den Kontrast entweder zu erhöhen, um ein Bild spannender und dramatischer zu machen, oder ihn zu verringern, um ein Bild ätherischer und weicher zu gestalten. Luminar Neo erleichtert solche Anpassungen mit einer Vielzahl von Voreinstellungen und Filtern, die spezielle Schieberegler zur Anpassung des Tonwert- oder Farbkontrasts enthalten.  

Hier ist alles sehr einfach, denn Filter, die gut mit Kontrastbildern funktionieren, sind sehr einfach:

1. Einstellbarer Farbverlauf. Dank der Kontraststeuerung können Sie den Kontrast in zwei verschiedenen Teilen eines Bildes ändern. Zum Beispiel im oberen und unteren Bereich. 

2. Helligkeit/Kontrast. Mit diesem Basisfilter können Sie den Unterschied zwischen Bereichen und Objekten anpassen. 

3. Weiß/Schwarz. Dies ist ein perfektes Werkzeug für die Arbeit mit Schwarz-Weiß-Kontrast-Farbfotos. Wenn Sie einen bestimmten Bereich aufhellen möchten, ziehen Sie einen Schieberegler nach rechts. Möchten Sie mehr Dramatik ins Bild bringen? Das können Sie erreichen, indem Sie den gewünschten Bereich abdunkeln. Ziehen Sie einfach den Schieberegler nach links. 

Zusammenfassend

Der Kontrast ist ein mächtiges Werkzeug in den Händen eines jeden Fotografen. Wenn Sie wissen, was er bedeutet, welche Arten es gibt und wie Sie ihn einsetzen können, wird es Ihnen leicht fallen, eine besondere Stimmung zu vermitteln und mit Ihren Fotos dramatische Geschichten zu erzählen. 

Wir alle vom Skylum-Team wünschen Ihnen einen Tag voller Kontraste aller Art.