Comprendre le Contraste en Photographie

Le contraste en photographie est le rapport visuel entre les différents tons d'une image. Cette différence crée les textures, les reflets, les ombres, les couleurs et la clarté d'une photographie. Dans cet article, l'équipe de Skylum va décomposer les différents degrés de contraste utilisés en photographie pour vous aider à mieux comprendre son but.    

Pour vous aider à réaliser des clichés encore plus spectaculaires !

Qu'est-ce qu'un Contraste en Photographie ?

Que signifie le contraste en photographie ? C'est la base qui existe depuis le début de la photographie. Il ne s'agit et d'un jeu d'ombres et de lumières. Il s'agit de la différence entre les tons, les couleurs et les textures d'une photo. Cette technique permet de transmettre des histoires intéressantes et profondes dans le cadre de la meilleure façon qui soit.

Types de Contrastes en Photographie

Vous avez appris ce qu'est le contraste en photographie. Mais, cela ne suffit pas pour améliorer vos compositions. Vous devez également comprendre chaque type de contraste. Cela vous aidera à prendre la décision la plus judicieuse pour une scène donnée. En superposant plusieurs types de contraste, vous pouvez raconter des histoires fascinantes. 

Examinons donc le principal type de contraste photographique. 

Contraste Tonal 

Le contraste tonal fait référence à la différence entre les zones claires et les zones sombres d'une photo. C'est cette composition qui fait que les sujets de la photo apparaissent définis ou indéfinis grâce aux détails différenciés dus au contraste des noirs, des blancs et des gris. Que montrer sur la photographie de contraste tonal ? Un portrait est une idée parfaite. 

Contraste Élevé 

Viser l'objet principal et refléter une force et une énergie puissantes sont les principaux objectifs des images à fort contraste. Vous pouvez remarquer cette technique dans les thèmes de la rue et de la nature. 

Une image à fort contraste présente une large gamme de tons, avec des noirs et des blancs, des ombres sombres et des hautes lumières. Ces images ont des couleurs intenses et des textures profondes, ce qui donne des résultats très profonds. Si vous êtes débutant, vous pouvez vous entraîner avec quelque chose de simple, par exemple, en photographiant des objets clairs sur un fond sombre et vice versa. (Pensez à la photo d'un cheval noir prise en plein soleil ou au contraste élevé d'une image de la lune avec tous ses cratères sur un fond noir). Lorsque vous avez la main, essayez de combiner des couleurs : rouge et vert, bleu et orange, ou jaune et violet. Elles créent un contraste élevé dans les photos de la meilleure façon qui soit. 

Faible Contraste 

Une image à faible contraste mélange les zones claires et sombres, créant une photo plus plate ou plus douce qu'une photographie à fort contraste. Il n'y a pratiquement pas d'ombres ni de lumières, et les images sont composées principalement de nuances de gris. Cette fadeur dans la composition des lumières et des ombres atténue les couleurs de l'image. 

Les photos à faible contraste sont une solution gagnante pour les portraits et transmettent une ambiance morose dans les paysages. (Pensez à un cliché pris par un matin brumeux). En partant à la chasse aux photos, exercez-vous d'abord sur quelque chose de simple. Il peut s'agir d'un rocher enneigé sur fond de brouillard ou du ciel sur les eaux calmes de l'océan. Il existe de nombreuses idées pour commencer à créer des photographies à faible contraste.

Clé Haute et clé Basse

Les photos à forte tonalité et à faible tonalité sont toutes deux des types d'images à faible contraste. Une photo à tonalité élevée présente des tons clairs et contient essentiellement des gris clairs et des blancs. Une photo à faible tonalité présente des tons sombres, principalement des ombres, et comprend surtout des gris sombres et des noirs.

Contraste des Couleurs 

Le contraste des couleurs est lié à la manière dont les couleurs interagissent les unes avec les autres, c'est-à-dire à leur position sur la roue des couleurs. La façon dont les caractéristiques des couleurs s'accentuent les unes les autres définit l'aspect contrasté de l'image. Pensez à une photo de paysage : les couleurs ternes sont moins contrastées et les couleurs vives sont plus vives en comparaison. C'est cette composition qui crée l'ambiance de l'image. Contrairement aux photos à faible contraste où la douceur et les ombres grises prédominent, vous pouvez ici "réchauffer" une image en faisant ressortir les rouges et les jaunes ou la rendre plus "froide" en faisant ressortir les bleus et les verts. Il vous sera utile d'apprendre la théorie des couleurs, au moins à un niveau originel, pour obtenir des résultats étonnants en matière de photographie de contraste des couleurs.  

Êtes-vous plus attiré par une forme de contraste que par l'autre ? Pourquoi ? Déterminez ce qui vous convient le mieux : contraste tonal, élevé, faible ou de couleur en photographie.  Amusez-vous avec. 

Il n'y a jamais de bonne ou de mauvaise méthode lorsqu'il s'agit de prendre une décision créative sur la façon de capturer les moments qui sont importants pour vous.

Une bonne manière de s'entraîner à comprendre ces différentes formes de contraste est de prendre une photo en couleur et en noir et blanc, d'ajuster les tons dans l'appareil photo grâce aux réglages de l'exposition, de l'obturateur et de la couleur, et d'expérimenter avec la post-monture. Jouez avec l'éclairage et le moment de la journée, ainsi qu'avec les sujets que vous photographiez, pour voir comment vous pouvez faire ressortir différents styles uniques dans vos photos.

Utiliser le Contraste en Photographie : Idées à Essayer

Maintenant que vous connaissez les contrastes de couleurs, de tons et autres en photographie, passons à la pratique ! Voici quelques idées intéressantes. Prenez-en note et n'hésitez pas à les utiliser lors de vos séances photo !

1. La Chasse aux Ombres de Stark 

Une journée ensoleillée est idéale, simultanément pour capturer les reflets des rayons sur la surface de l'eau, et pour saisir les ombres, en particulier lorsque le soleil est haut dans le ciel. C'est à ce moment-là que de nombreux motifs sombres apparaissent sur le sable, l'herbe, les rues pavées et l'architecture. Ainsi, lorsque vous vous promenez par temps clair, prenez votre appareil photo avec vous et profitez de l'occasion de prendre des photos aux contrastes de couleurs étonnants.

2. Accent Mis sur les Silhouettes Dans un Ciel Lumineux 

Voyez-vous un ciel nocturne lumineux ? Prenez votre appareil photo et essayez les silhouettes des personnes. C'est à l'heure dorée qu'elles paraissent très contrastées, presque noires contre le ciel cramoisi. Un pêcheur sur son bateau, un couple amoureux face aux vagues de l'océan et au coucher du soleil, et une femme vêtue d'une belle robe dans un champ de blé sont d'excellents exemples de contraste en photographie. 

3. Prendre des Objets sur un Fond Clair ou Foncé 

Parfois, remplacer seulement l'arrière-plan, et c'est tout. Une image intéressante apparaîtra d'elle-même. Par exemple, les notes fraîches de fleurs blanches sont bien rendues par un fond noir. Il convient également pour créer des portraits contrastés. Les fruits et légumes brillants, les décorations de Noël et d'autres objets sont parfaits sur un fond clair. 

4. Créer une Ambiance Spécifique 

Grâce au contraste, vous pouvez transmettre une certaine ambiance dans une photo. Un éclairage vif sur un fond sombre témoigne de la puissance et de l'énergie. Il peut s'agir d'éclairs et d'un ciel d'orage ou de projecteurs lumineux et d'une scène sombre. Quant au contraste faible, il remplit la photo de notes agréables.

5. Utiliser des Filtres Anciens 

Les filtres vintage disponibles dans de nombreuses applications créent une image à faible contraste. Ils simulent les photos prises avec un vieil appareil photo à pellicule, vous plongeant ainsi dans une atmosphère nostalgique.

Comment Ajuster le Contraste Dans Luminar Neo

Après avoir appris la définition du contraste en photographie, pris un grand nombre de photos contrastées et les avoir téléchargées sur votre ordinateur, n'oubliez pas le post-traitement. Ce processus donnera de l'harmonie et de l'exhaustivité à l'image. Vous pouvez notamment ajuster le contraste des photographies en couleur ou en noir et blanc dans Luminar Neo, un logiciel qui fonctionne sur la base de l'IA. 

Lors de l'édition, l'objectif est soit d'augmenter le contraste pour rendre une image plus excitante et dramatique, soit de le diminuer pour créer une image plus éthérée et douce. Luminar Neo facilite ces ajustements grâce à une variété de préréglages et de filtres qui incluent des curseurs spécifiques pour ajuster le contraste tonal ou le contraste des couleurs.  

Tout est très simple ici, car les filtres qui fonctionnent bien avec les photos de contraste sont très simples :

1. Dégradé réglable. Grâce aux contrôles de contraste, vous pouvez modifier l'intensité du contraste dans deux parties différentes d'une image. Par exemple, en haut et en bas. 

2. Luminosité/Contraste. Ce filtre originel vous aidera à ajuster la différence entre les zones et les objets. 

3. Blanc/Noir. Il s'agit d'un outil parfait pour travailler avec des photographies en noir et blanc et en couleurs contrastées. Si vous avez besoin d'expliquer à une certaine zone, faites glisser un curseur vers la droite. Vous souhaitez ajouter des notes plus dramatiques ? Vous pouvez y parvenir en assombrissant la zone désirée. Faire seulement glisser le curseur vers la gauche. 

Conclusion

Le contraste est un outil puissant à la portée de tous les photographes. En sachant ce qu'il signifie, quels sont ses différents types et comment le diriger, vous pourrez facilement transmettre une ambiance particulière et raconter des histoires dramatiques à travers vos photos. 

De la part de toute l'équipe de Skylum, que vos journées soient remplies de contrastes de toutes sortes.