El Contraste en la Fotografía

El contraste en fotografía es la relación visual entre los distintos tonos de una imagen. Esta diferencia crea las texturas, luces, sombras, colores y claridad en una fotografía. En este artículo, el equipo de Skylum va a desglosar los diferentes grados de contraste utilizados en fotografía para ayudarte a entender mejor su propósito.    

Y para ayudarte a crear fotos aún más estelares.

¿Qué es un Contraste en Fotografía?

¿Qué significa el contraste en fotografía? Es la base que ha estado ahí desde el principio de la fotografía. Significa algo más que un juego de luces y sombras. Es la diferencia entre los tonos, los colores y las texturas de una foto. Esta técnica puede transmitir historias interesantes y profundas en el encuadre de la mejor manera.

Tipos de Contraste en Fotografía

Ya has aprendido qué es el contraste en fotografía. Pero esto no es suficiente para mejorar tus composiciones. También necesitas comprender cada uno de sus tipos. Esto te ayudará a tomar la decisión más acertada para una escena concreta. Y superponiendo varios tipos de contraste, podrás contar historias fascinantes. 

Así pues, consideremos el principal tipo de contraste fotográfico. 

Contraste Tonal 

El contraste tonal se refiere a la diferencia entre las zonas claras y oscuras de una foto. Esta composición es la que hace que los sujetos dentro de la foto aparezcan definidos o indefinidos a través de los detalles diferenciados debido al contraste de negros, blancos y grises. ¿Qué mostrar en la fotografía de contraste tonal? Una imagen de retrato es una idea perfecta. 

Alto Contraste 

Apuntar al objeto principal, así como reflejar fuerza y energía poderosas, son los principales objetivos de las imágenes de alto contraste. Puedes observar esta técnica en la calle y en temas naturales. 

Una imagen de alto contraste tiene una amplia gama de tonos llenos de blancos y negros con sombras oscuras y luces brillantes. Estas imágenes tendrán colores intensos y texturas profundas, creando resultados finales muy profundos. Si eres principiante, puedes practicar con algo sencillo, por ejemplo, fotografiando objetos claros sobre un fondo oscuro y viceversa. (Piensa en la foto de un caballo negro tomada a plena luz del sol o en el alto contraste de una fotografía con una imagen de la luna con todos sus cráteres sobre un fondo negro). Y cuando tengas una mano, intenta experimentar con una combinación de colores: rojo y verde, azul y naranja, o amarillo y morado. Crean un alto contraste en las fotos de la mejor manera. 

Contraste Bajo 

Una imagen de bajo contraste mezcla zonas claras y oscuras, creando una foto más plana o suave que la fotografía de alto contraste. Apenas hay luces y sombras, y las imágenes se componen sobre todo en tonos grises. Esta opacidad en la composición de luces y sombras silenciará los colores de la imagen. 

Las fotos con poco contraste son una solución ganadora para los retratos y transmiten un ambiente sombrío en los paisajes. (Piensa en una instantánea tomada en una mañana de niebla). Para ir a la caza de fotos, practica primero con algo sencillo. Puede ser una roca nevada sobre el fondo de la niebla o el cielo sobre las tranquilas aguas del océano. Hay muchas ideas para iniciarse en la fotografía de bajo contraste.

Alta y Baja Prioridad

Tanto las fotos de clave alta como las de clave baja son imágenes de bajo contraste. Una foto de clave alta tiene tonos brillantes y contiene principalmente grises claros y blancos. Una foto de clave baja tendrá tonos tenues, principalmente sombras, e incluirá sobre todo grises oscuros y negros.

Contraste de Color 

El contraste de color tiene que ver con la forma en que los colores interactúan entre sí: dónde se sitúan en la rueda cromática. La forma en que las características del color se acentúan entre sí define el aspecto contrastado de la imagen. Piensa en un paisaje: los colores apagados tienen menor contraste y los vivos, mayor. Esta composición es la que crea el ambiente de la imagen. A diferencia de las fotos de bajo contraste, en las que predominan la suavidad y las sombras grises, aquí puedes "calentar" una imagen resaltando los rojos y amarillos o hacerla más "fría" resaltando los azules y verdes. Te será útil aprender teoría del color, al menos a un nivel básico, para conseguir resultados sorprendentes en fotografía de contraste de color.  

¿Le atrae más una forma de contraste que otra? ¿Por qué? Averigua qué te funciona mejor: el contraste tonal, el alto, el bajo o el de color en fotografía.  Y diviértete con ello. 

Nunca hay un camino correcto o incorrecto cuando se trata de tomar una decisión creativa sobre cómo capturar los momentos que son importantes para ti.

Una buena forma de practicar la comprensión de estas diferentes formas de contraste es tomar una foto tanto en color como en blanco y negro, ajustando los tonos en la cámara mediante la exposición, el obturador y la configuración del color, y también experimentando con la edición posterior. Juega con la iluminación y la hora del día, así como con los sujetos que estés fotografiando, para ver cómo puedes resaltar diferentes estilos únicos en nuestras fotos.

El Contraste en la Fotografía: Ideas que Puede Probar

Ahora que ya conoces los contrastes de color, tonales y otros en fotografía, ¡vamos a la práctica! Aquí tienes algunas ideas interesantes. ¡Toma nota de ellas y no dudes en utilizarlas en tus sesiones fotográficas!

1. A la Caza de las Sombras de Stark 

Un día soleado es perfecto no solo para captar los reflejos de los rayos en la superficie del agua, sino también para captar las sombras, sobre todo cuando el sol está alto en el cielo. Es en ese momento cuando aparecen muchos patrones oscuros en la arena, la hierba, las calles empedradas y la arquitectura. Así que, cuando salgas a pasear en un día despejado, llévate la cámara contigo y aprovecha el momento para captar increíbles fotografías de contraste de colores.

2. Énfasis en las Siluetas Contra el Cielo Brillante 

¿Ves un cielo brillante al atardecer? Coge tu cámara y experimenta con las siluetas de la gente. En el momento dorado tienen un aspecto muy contrastado, casi negro contra el cielo carmesí. Un pescador en el barco, una pareja de enamorados contra las olas del mar y la puesta de sol, y una mujer con un precioso vestido en un campo de trigo son excelentes ejemplos de contraste en fotografía. 

3. Tomar Objetos Sobre un Fondo Claro u Oscuro 

A veces, basta con cambiar el fondo y ya está. Una imagen interesante saldrá sola. Por ejemplo, las notas frescas de las flores blancas se transmiten bien con un fondo negro. También es adecuado para crear retratos de contraste. Las frutas, verduras, adornos navideños y otros objetos brillantes quedan muy bien sobre un fondo claro. 

4. Crear un Ambiente Específico 

Con la ayuda del contraste, puedes transmitir un determinado estado de ánimo en una foto. Una iluminación brillante sobre un fondo oscuro transmite fuerza y energía. Puede ser un relámpago y un cielo tormentoso o unos focos brillantes y un escenario oscuro. En cuanto al contraste bajo, llena la foto de notas agradables.

5. Utilizar Filtros Vintage 

Los filtros vintage disponibles en muchas aplicaciones crean una imagen de bajo contraste. Simulan fotos tomadas con una cámara de película antigua, sumergiéndote así en una atmósfera nostálgica.

Cómo Ajustar el Contraste en Luminar Neo

Después de aprender la definición de contraste en fotografía, capturar muchas fotos con contraste y descargarlas en el ordenador, no te olvides del postprocesado. Este proceso dará armonía y plenitud a la imagen. En particular, puedes ajustar el contraste de la fotografía en color o en blanco y negro en Luminar Neo, un software que funciona sobre la base de la IA. 

Al editar, el objetivo es aumentar el contraste para hacer una imagen más emocionante y dramática o disminuirlo para crear una imagen más etérea y suave. Luminar Neo hace que sea fácil de hacer este tipo de ajustes con una variedad de presets y filtros que incluyen controles deslizantes específicos para ajustar el contraste tonal o contraste de color.  

Aquí todo es muy sencillo, porque los filtros que funcionan bien con imágenes de contraste son muy sencillos:

1. Gradiente ajustable. Gracias a los controles de contraste, puede cambiar la cantidad de contraste en dos partes diferentes de una imagen. Por ejemplo, en la parte superior y en la inferior. 

2. Brillo/Contraste. Este filtro base le ayudará a ajustar la diferencia entre áreas y objetos. 

3. Blanco/Negro. Se trata de una herramienta perfecta para trabajar con fotografías en color de contraste blanco y negro. Si necesitas aclarar una zona determinada, arrastra el deslizador hacia la derecha. ¿Quieres añadir notas más dramáticas? Puedes conseguirlo oscureciendo la zona deseada. Solo tienes que arrastrar el control deslizante hacia la izquierda. 

Conclusión

El contraste es una poderosa herramienta en manos de todo fotógrafo. Sabiendo qué significa, qué tipos tiene y cómo gestionarlo, transmitirás fácilmente un estado de ánimo especial y contarás historias dramáticas a través de las fotos. 

De parte de todo el equipo de Skylum, que tus días estén llenos de contrastes de todo tipo.